La Théorie de la musique

Cette nouvelle théorie musicale explique tous les éléments de la musique, avec des difficultés graduées du début du 1er cycle au début du 3e cycle.
Elle est partagée en 4 parties :
- Ecriture
- Rythme
- Harmonie
- Genres et formes
De nombreux exemples musicaux tirés du répertoire illustrent les notions théoriques. Un index en fin d'ouvrage vous aide à trouver rapidement le point de théorie recherché.

Marie-Alice Charritat a su donner des explications claires qui conviendront tant aux adultes qu'aux enfants. C'est ce qui fait sa "marque", déjà récompensée par le prix SACEM de la partition pédagogique en 2013.

Presse

Récompensée par le prix Sacem de la partition pédagogique en 2013, Marie-Alice Charritat se livre à un exercice plutôt difficile : intéresser petits et grands avec ce qui est le plus souvent considéré comme l'épouvantail de la Formation Musicale. Cette "théorie" possède le grand mérite d'être claire, divisée en quatre parties : écriture, rythmes et mesures, mélodie - harmonie, genres et formes de la musique. Il faudra bien sûr faire découvrir ces quatre parties concurremment et non successivement ! Nous sommes à l'opposé du "catéchisme" par questions et réponses qu'ont été certaines Théories. On pourra toujours critiquer certaines simplifications, mais il était bien difficile de dire autant de choses en si peu de pages... Bref, l'ensemble est réussi et pourra constituer la base d'un enseignement vivant et nourri de musique de cette "théorie" si redoutée des élèves.

L'Education Musicale, n°86 (novembre 2014)

L'ouvrage de Marie-Alice Charritat (directrice du centre Martenot Kleber et ancien professeur de formation musicale en Conservatoire) se divise en quatre parties : Ecriture, Rythme, Mélodie et harmonie, Formes musicales et genres. Les chapitres s'enrichissent de deux encadrés : "L'essentiel", dont le titre parle de lui-même, et "Remarque" qui complète l'explication ou regarde l'objet étudié sous un autre angle. Enfin, un bref paragraphe intitulé "Pour aller plus loin" ouvre des perspectives d'ordre historique (extrait d'une partition sans barres de mesure de la Renaissance), pédagogique (sentir le calme ou la tension d'un intervalle afin de le reconnaître), technique (les différentes manières de traiter une série de douze sons)...
Tout est extrêmement concis dans cette théorie, les commentaires comme les exemples musicaux - une théorie qui se veut destinée aux adultes (avant tout, selon nous) comme aux enfants. La présentation, dense mais claire, ainsi que le format "médium" du livre, procurent une lecture agréable. Il n'était pas dans l'idée de l'auteur d'écrire une théorie érudite - certains éléments, en effet, ne sont qu'évoqués succinctement (Ornementation, par exemple) - mais c'est une jolie prouesse que d'avoir réuni toutes les notions importantes dans un format aussi resserré.

Michël Sebaoun
La Lettre du Musicien, n°454